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標題: 《追忆似水年華》:万事皆可爱,万物皆可悟 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2024-6-7 22:00
標題: 《追忆似水年華》:万事皆可爱,万物皆可悟
《追思》的難度不在于文本，而在于读者是不是能在浏览中連结耐烦。普鲁斯特历来否决创作者故弄玄虚，不说人話。他的文字柔美流利、普通易懂，乃至比想象中的要親民。是以，《追思》虽写平常事、無聊事，却能讓人读著津津有味。

总之，無論你“有文化”仍是“没文化”，都能在《追思》中找到合适本身的路径去理解普鲁斯特要揭露的“原形”。

而普鲁斯特要揭露的原形就是：万物皆可爱，万事皆可悟。生射中每個無聊的可有可無的時刻都值得被感觉被器重被記载。被你感觉過的世界是唯一無二的，而你這類唯一無二的感觉和思虑也反過来塑造了唯一無二的你。

01關于《追思》的版本選擇及浏览體驗

《追思》是一個没有将来的故事。所谓的如今就是曩昔，而所有的曩昔也都難以抹去。全书一共有七卷。前半部門在讲故事（文学向），後半部門则對前面的情节举行综合性诠释（哲学向）。

至于版本選擇，前四卷我選了徐和瑾，第五卷用了周克希，後两卷用了多人合译版。所有版本皆出自译林出书社。徐版的长處是考證严谨，注释详尽。周版的长處是行文流利，没有半點翻译陈迹。這两個版本我都很举薦。

小我認為，《追思》新竹通水管,（卷一）應當是論述者思惟最活泼、情感最黏稠、最细腻的一卷。

起首，全部浏览進程很是流利。我乃至感觉本身在给一個神經症患者做精力阐發和催眠醫治：先把他领入他的影象宫殿，随意找壹個房間，打開門，细心描写這個房間（结構、安排、色彩、气息、温度、湿度、亮度），描写房間里的每壹件物品。接著，讓他描写這個房間呈現過的人和事，和這個房間對他的意义。

經由過程他的描写，我终究找到了他的“痛點”。然後按照他的“痛點”，選擇壹個特定的影象點（生射中最夸姣或最困窘的時刻）。經由過程扭转他的“影象變量”，構建新的故事場景，重塑他對事務的影象和感受。

普鲁斯特的文书画面感很强。在他的笔下，咱們可以看到一個屋子的四時，一朵花和一小我的一辈子，一個家属的兴衰，一段恋爱的萌芽和沦亡。除放大每一個细小的情感和不竭變動的象徵物什外（好比用百般各样的花表示人的心里&豪情希望），他對天然情况的精心形貌总讓我想起哈代的《苔丝》。不外，一样是“景随心转”，哈代是“景归景，人归人”，普鲁斯特则是“人、景、梦、忆四合為一”。

普鲁斯特認為，最大的幸福和不幸，咱們或许永久没法见到，由于幸福和不幸在糊口中發生得十分迟钝，使咱們没法见到。

比方，在糊口中咱們會變心，而這是最大的痛楚；但咱們只有在浏览時、在想像中才能领會這類痛楚：在實際糊口中，變心犹如某些天然征象，是至關迟钝的進程，若是咱們能挨次看到這變心的各個分歧的阶段，咱們乃至不會感触這是變革。

是以，若是一小我想要幸福，那就要学會捕获糊口中不容易發觉的變革，感觉并爱惜生射中每一個刹時的美。好比經由過程一阵風的温度、气息；好比顺著一片叶子的外形和摆動的频率；好比凝听一首曲的前奏，扭曲一幅人像素描的線條。

《追思》（卷二）重要写了两個事：一是上流社會社交糊口的常态及端正，二是壹個汉子在恋爱里的分歧状况。

社交場上的“我”抉剔、毒舌，恋爱里的“我”却敏感、懦弱。单恋的部門讓人想起《少年维特之懊恼》，写女孩的部門又讓我想起《红楼梦》。由于普鲁斯特笔下壹切關于情欲的描述都十分清洁、纯粹、轻快，彻底分歧于其他男作家對女性鄙陋的意淫和谛视。

我在男主無疾而终的初恋中還看到了《霍乱時代的恋爱》里的舔狗式低微。固然，《追思》對恋爱的解释和爱情中汉子的心里分解和《霍乱》壹样過细。

只是《霍乱》里的男主性爱分手（從分歧的女人身上得到性的知足，以保持精力上對爱人的忠贞）；《追思》的男主性爱合壹（只能接管所爱之人的爱），失恋後起頭把恋爱與爱人分隔（铁打的恋爱，流水的爱人，最後大白爱人只是得到恋爱的东西，所谓恋爱只是按照小我等待的模式發生。

在恋爱的世界裡，咱們常常必要同時接管爱人的支出和危险。人没法在感情上危险一個不爱本身的人，也不會等闲被一個本身不爱的人所危险。

卷三關于人物和作品注释的数目惊人（感激译者由于這對理解人物思惟脉络很首要）。较之于前两卷少年的诗意和恋爱的梦幻，卷三的说教和冗杂的社交细节描述讓人怠倦。這部門展示了男主的糊口全貌(社交與写作)，和小我糊口的全数意义(成為作家并写出伟大的作品)。

“我”一邊在社交糊口中获得一種人格美学，一邊用本身的说話和气概在小说中從新表現這個世界。是以，咱們既可以把卷三看成是一部《上流社會的社交指南》，也能够把它看做是普鲁斯特對美学和文学的批判思虑。

這也是我為啥會说注释出格首要（领會作品才能读懂评論，才能掌控人物的审美爱好思惟脉络）。外婆之死無疑是最使人深入的部門。普鲁斯特對病得病徵和垂危之際的客观描写真實得讓人猜疑他當過大夫。社交部門也挺對我胃口的，出格文学和美学部門，但對战役的會商则和《战役與和平》同样難如下咽。

第四卷正式转入對同性恋的探究。普鲁斯特彷佛認為同性恋比异性恋更能获得“纯洁的性”（没有生養的挂念）和“纯洁的爱”（摆脱伦理的束厄局促和超出舆論的勇气）。

關于同性恋的阐述有：性慾庞杂（以花為喻）、被咒骂被毒害的外族（與犹太族比拟）、男同與女同的區分和误會（男性气質與女性气質）、男同之間的勾引（熊蜂给兰花授粉）。

较之于前三卷的浪漫和纯情，卷四的選题和描述更斗胆露骨。好比卷四的開篇就写了一個“超等海渣”的故事：汉子丢弃了同性情人和女人成婚。在女人孕期又與同性情人复合，并交友新的同性情人。為了社會認同和肉體的快乐，他骗婚姻、出轨，同時危险了深爱他的汉子和女人。普鲁斯特以汉子的同性情人為論述视角，描述了他從性欲庞杂到進入恋爱，從被分離到自動参與他人婚姻，再到被變节、被丢弃的心路進程。

這段丰硕细腻的生理描述，讓汉子和女人、同性恋者和异性恋者第一次發生了共识：每小我在恋爱裡感觉到的快感和痛感也是相通的。這與性别無關，只與你有無當真爱過有關。

卷五再次回归到對恋爱本色及其阴晦面的發掘和探究上。“我”與斯万互為镜像：咱們都由于爱而不能不去包涵一個女人的曩昔。但這類包涵和讓步并未換来對方的改過和感谢感動，反而使咱們堕入万劫不复的“妒火”。普鲁斯特彷佛認為，恋爱陪伴著痛楚，而妒忌是恋爱的表徵。恋爱始于好奇，并毁于因妒忌所發生的好奇。

恋爱讓咱們强烈地想去领會一小我并佔有一小我。但究竟倒是，没有一小我能彻底具有此外一小我。由于人心都有留白，而留白的部門都是不成推断的。最認识的人，也多是最目生的路人。

咱們因没法具有情人而不安，因没法得悉他的心里而备受熬煎。不知讓人生疑，故而生忌，继而生怨，最後生恨。爱像牢狱。咱們困住了對方也困住了本身，咱們具有了對方也落空了自由。

卷六無疑是全集中最佳读的一卷。普鲁斯特灰心地奉告咱們，人一旦起頭去爱，就會布满痛楚。一块兒前是“求而不得的痒”，一块兒後是“所得非所愿的恨”。分離前报怨恋爱消磨意志，讓人平淡；分離後又為没法戒掉對情人的惯性而痛。

若是说但丁的《神曲》是小我對宗教的朝圣之旅，那麽追思即是小我對恋爱的摸索之旅。恋爱的出發點在天國。咱們抱着對爱人的空想進入天國，并在得悉對方的真實臉孔後跌落地狱。由于想找回最初的夸姣，咱們来到炼狱，频频接管妒忌與不安的熬煎。咱們曾觉得，爱是独一的，是不成替換的。除非本身死了，或對方死了，這份爱才會竣事。

但是，咱們疏忽了時候和遗忘的气力。當咱們對旧爱的影象支離破裂時，對他的忖量便能被對新欢的存眷所替換，只要他带来旧爱類似的感受。咱們爱的不是一小我，而是一小我带给咱們的感受。咱們的爱没有變，由于咱們爱上的類型没有變。

卷七是對前六卷内容的收束，重要讲@時%1e42D%候對咱%W531N%們@的扭转/咱們该若何抵抗遗忘，并從新阐释了社交自我與创作自我、成心识與偶然识回想的區分。

“我”從新回到了巴黎，并受邀加入盖尔芒特王妃的集會。“我”在集會上重遇了不少老朋侪，可他們都老了。他們彷佛是“我”曾熟悉的人，也彷佛與“我”未曾熟悉。“我”在他們的身上悟到了“時候的本色”（事務產生的真正日期并不是是咱們豪情記錄的日期）和“偶然识回想的價值”（偶然识的回想是作家写作的動力/写作能令人同時具有落空和复得的感受)。

除此以外，普鲁斯特還特地夸大了痛楚對人生的意义——有痛感的思虑比無痛感的思虑更能指引咱們通往真谛。他指出得到伶俐两種的路子：一種是教员教授（間接履历，毫無痛楚）；一種则是得自糊口自己，布满痛楚（直接履历）。

只有遭到真正的痛楚的刺激，咱們才會對難明的真實拒不接管，继而火烧眉毛去消解咱們的痛楚。而在這個消解的進程中，咱們将無穷靠近究竟的本色和原形。以是普鲁斯特才會说：“快活對身體是件功德，但惟有哀痛才使咱們心灵的气力得以成长”。

若是说前六卷写的是绝望與落空（天國與幸福只存在于曩昔，由于人的智识和感觉滞後于時候），那麽卷七讲的就是是新生和挽救（用写作挽回落空的時候）。惟有写作能将逝者從遗忘中挽救出来，并讓生者在文学與影象中获得疗愈和更生。由于“完备的糊口艺術，在于對讓咱們堕入痛楚的個别善加操纵。當痛楚转化為思惟的那一刻，痛楚加于咱們的影响即随之減轻”。

02相干資料举薦

能同時饰演好作家與评論家的人未几，普鲁斯特是此中一個。

在《追思》中，他一邊缔造本身的作品，一邊向读者传布他的美学理念。他在小说中虚構了三位艺術家：画家埃尔斯蒂尔、音乐家凡德伊、文学家贝戈特，其目標就是要分析本身關于绘画、音乐和文学的理論。

他認為，绘画可以或许揭露主观的實際，而音乐可以或许激起某些偶然识的影象，并使這類影象進入人們的意识。而文学呢？普鲁斯特認為這是他的人生任務，真實的艺術家應當在作品中表达對世界的敏感和對世界的见解。若是你想對這方面领會更多，無妨看看《驳圣伯夫》和《浏览的韶光》。

普鲁斯特在《驳圣伯夫》中驳倒用作家糊口来诠释作品的做法，認為创作源自于自我的深處，而自我其實不表現于社會的存在中。他主意從作品内部動身對作家和作品举行评價。

作家的高光時刻只存在于作品傍邊。離了作品，作家便與凡人無异（乃至各方面還不如平凡人）。而在《浏览的韶光》中，普鲁斯特则绝不鄙吝地表达本身對罗斯金的崇敬。

他認為罗斯金身上有一種强烈的宗教激情親切。而這類伟大的信奉和激情親切使他在艺術品中领會到某一種神圣的、深奥的感情，有能力在各類异教和基督教的形象中辨识出某些一致的宗教思惟。最後，怪异的感情和思惟配合决议了他的品位，并使之创作出兼具宗教價值和审美意见意义的作品。而這一切，只有心怀慈悲和伟大信奉的作家能做到（好比陀思妥耶夫斯基)。

可以说，普鲁斯特有多留恋罗斯金，就有多讨厌圣伯夫。并且他老拿圣伯夫作為参照工具，無論夸谁骂谁，都要拿圣伯夫出来拉踩一下。致使我几度觉得這圣伯夫文不可武不可，审美不可人品也不可。

成果這坏印象刚创建，普鲁斯特又说“ 可不争的究竟是，恰是由于圣伯夫具有不凡的才干，他才成了最理解波德莱尔的人之一”。彷佛由于必定了波德莱尔，就四舍五入必定過圣伯夫了。

只能说，普鲁斯特的嘴真毒。不外他對波德莱尔和巴尔扎克的评價仍是很中肯的。出格是對“恶之花”意象及精力世界的解读，很是精准。而波德莱尔從實際提取意象，再意圖象重修實際的身手也被普鲁斯特用在《回想》裡。

接下来举薦的是萨缪尔·贝克特的《論普鲁斯特》和德勒兹的《普鲁斯特與符号》。

贝克特主如果從“時候”、“习气”、“灭亡”，“回想”這四者間的關係来阐释普根治頸椎病,鲁斯特的。习气在時候的流逝中不經意構成，已有的习气讓咱們發生認识的感受。這類感受被埋藏在回想深處，并經由過程某個雷同的場景被叫醒。當感受被叫醒，曩昔的場景就會在咱們的想象下，以一個新的面孔顯現，死去的時候在回想中得以更生。

這也是為什麽普鲁斯特會否按時間（人生中有没有数個類似的刹時）、否認灭亡（被重現的曩昔）、否認意志（潜意识的留白）、否認理性（對已有习气的依靠和解脱）。

但小我認為，普鲁斯特的時候理念更像是在抵抗存在主义的虚無感：人生的價值不在于證實“我是谁”，而在于“我做了什麽”。與其纠结本身的“存在”，還不如放眼當下，當真感觉生射中的每一個刹時。由于存在是虚的，感觉才是真的，彻底属于你的。

德勒兹则認為《追思》是一個由多元符号構建的體系，裡面包括社交、爱、感受和艺術四類符号。社交符号指向法则（文化/民族/家属/社群法则）、爱的符号指向重複（爱的纪律稳定/爱上统一類人/用统一種方法去爱人）、感受符号指向偶然识回想、艺術符号指向事物的本色。

這些符号以具象的方法呈現在咱們的糊口中，并以隐喻的方法重如今作品裡。每種艺術都以分歧的路径摸索事物的本色。

好比画家用色彩，音乐家用声音，作家用文字，导演用影象艺術家在作品中從新界说時候，而咱們则在作品中從新察看和理解時候，在那些落空/逝去/寻回/重現的時候線上找寻”真谛“。是以，所谓“追思”，更像是對曩昔的覆盘，是對曩昔呈現的一系列符号的進修。一切的進修功效均辦事于将来，而非纯真地怀想曩昔。

另外一本颇有参考價值的是乔治·普莱的《普鲁斯特的空間》。

乔治重要聚焦追思的空間叙事技能。他認為普鲁斯特追思的是特按時間、空間状况下的人和事，和小我的感受。普鲁斯特将真正的世界转移到一個個想象的空間，完成為了實際場合到精力場合的保持。

在普鲁斯特宏观的想象世界裡，既有真正的糊口（上流社會的社交勾當），也有艺術家的精力世界（對艺術创作及其美学的會商）。重修後的“新世界”是艺術的、碎片化的。而曩昔那些不被知足的愿望则酿成每一個影象空間的鸿沟。一旦触碰，那時的感觉便會重現、被放大。

可以说，回想與感觉讓普鲁斯特完成為了新世界的拼圖，并在五维空間中找到每段影象的場景坐標（雷同于《星際穿越》的設定）。他奉告咱們：曩昔不會消散。當咱們得到與曩昔不异的感受時，逝去的時刻就會被找到。

至于普鲁斯特的列传，這里我也举薦五本书。第一本是莫洛亚的《普鲁斯特》。

(選填) 圖片描写

實在普鲁斯特的身上有很多標籤：文学大家、社交达人、神經症患者、同性恋者……身體的羸弱促使他從新权衡生命的轻重，审阅周邊的糊口。在母親归天後，写作成了别人生中最要紧的事。随著《追思》的乐成，普鲁斯特也完成為了從一個废人到一個文学大家的變化。

不外這本书最開导我的倒是叙言。由于它讓我意想到為什麽有些人读追思會很费劲，有些人却很轻鬆。這都是與追思的创作布景有關的。

那時，尼采提出了“天主已死”，老陀写了一系列长篇思虑人的糊口状况及人生的最终寻求。精分隔启了對潜意识的摸索（意识流），爱因斯坦的相對于論破坏了传统的時候观，然後伯格森提出了生理時候的观點…

是以，人的保存@状%u6lC7%况和最%894L8%终@寻求、意识流（感觉和需求）、和“生理時候”成了文学创作的主题。而写法上则與法國意味主义和印象派画派的表示方法類似。

好比補腎壯陽茶,普鲁斯特和马拉美、波德莱尔具有類似的美学理念，和兰波同样用“通感”顯現客观世界和黑甜乡，和莫奈同样記實分歧時候光芒下景物的分歧状况。也就是说，若是你提早领會過以上的思惟和创作气概，那麽你读追思的時辰就會感觉比力轻鬆。

第二本是《追寻普鲁斯特 : 莫洛亚文学列传》。

莫洛亚用作品来解释作家的糊口，不成防止地把主人公同等于普鲁斯特本人（我的感受）。念书時你能较着感觉到男主對母親和外婆的迷恋。他的爱是被爱而非爱人，是索取而非赐與。他在社交場上自命非凡，對所有事物都有诸多抉剔。

他對人布满乐趣，對文学和艺術的观赏力一流。神經虚弱的他在母親與外婆離世後完全解體，只能在童年的回想中获得抚慰，用“幸福的童年疗癒一辈子”。

他没法在此外女人身上體驗恋爱，由于他要的也不是恋爱而是母爱。以是他只能转向同性索取，并為了表示本身是“正常的”以是在精力上伪装爱异性（我的阐發）。他在爱的猜疑和病态的敏感里痛楚挣扎。

幸亏，這類痛楚虽腐蚀他的精力，却也滋養了他的写作。最後，咱們多了一個神經症患者，也多了一個伟大的作家。

第三本是爱德蒙·怀特的《马塞尔·普鲁斯特》。

這八卦的小簿本真是讓人看得津津有味。普鲁斯特固然從未读過精分理論，但這些理論套他身上真是一個比一個准。出格是他的恋母情结和各類神經症病状。

普鲁斯特認為人生最大的悲痛是“和母親分手”，認為天才紊乱的私糊口可以获得谅解。他斗胆地书写百般各样的同性爱情，巴望年青男性的肉體并肆無顾忌地寻求他們，却果断否認本身的同性恋偏向。

他宣称“只在精力上爱過女人”，且“只有汉子才能激發他的愿望”（但仅仅是愿望，而非忠贞的爱）。他批评恋爱，却最懂恋爱。他仍是海王，同時寻求分歧的汉子。只是大部門被他寻求的汉子都是直男，没法依照他的等待赐與他想要的豪情。

不外話有说回来，固然普鲁斯特和佛洛依德都在摸索人的潜意识，但两人應當聊不来。由于普鲁斯特心目中的母親是和顺、暖和、神圣不成加害的。佛洛依德對母親除迷恋另有愿望，并且動不動就扯上性，两人論述小我的底子需求也纷歧样舒緩靜脈曲張噴劑,：一個是性的知足，一個是爱得知足。一個受限于本能，一個测驗考试在性灵的范畴摸索冲破。

第四本是亨利·拉西莫夫《親爱的普鲁斯特彻夜将要分開》。

這本书記载了普鲁斯特归天以前的一些片断，篇幅很短，读著很讓人心伤。普鲁斯特在糊口中估量不太好相處：心智不可熟，情感不不乱。自我意识多余，對人吹毛求疵。他强烈巴望获得他人的偏心和嘉奖，若是没有获得他人长時候的存眷，他就會捕風捉影，否認對方對本身的豪情和支出。每读他的列传，城市更刚强我的設法：我爱他的文字，却一點也不爱他這小我。

最後一本是阿兰·德波顿的《拥抱逝水韶華》。

在除腳臭方法,此外列传中，普鲁斯特是身體孱弱生理敏感的妈宝男，是奉迎型人格缺少被腻烦勇气的文艺咖；是否認恋爱和交情的毒舌，是私糊口紊乱挥霍無度的巴黎浪浪子。

但在阿兰的笔下，普鲁斯特是一個仁慈的天才和抱负主义者。敏感讓他长于捕获活動的情感，领會事物的本色洞悉别人的心里。他一方面临人連结公允沉默的包涵，另外一方面则用文字記實人道的闪光和不足。他否認恋爱却最懂恋爱，否認交情却照旧获得朋侪的一致盛讚。

究竟上，這本书與其说是在會商普鲁斯特對咱們的扭转，還不如说是@浏%uha44%览對咱%W531N%們@的扭转：“把念书看成修行，则不免難免将其看得太重，浏览本不外是一種刺激。它是通向精力糊口的一道門坎，能将咱們导入精力的世界，却远非精力糊口的全数。纵使一個作家的作品再好，咱們若胶柱鼓瑟，入而不出，最後亦必堕入愚笨、痴癫、抑屈、错误、荒诞好笑。”

固然，若是你是普鲁斯特的超等粉丝，那末《普鲁斯特私家辞书》和《方舟與白鸽》也能够收一下。

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